Die große Dimension dieses Gemäldes macht die Aufgabe und Nichtbeachtung der natürlichen Umgebung zu einer dramatischen Anklage: ohne Vegetation und jegliche Art menschlicher Präsenz sind in dieser larvalen Darstellung der Berglandschaft Konsumtion und Vernichtung des Lebens die Protagonisten. Die Farbe wird mit Material aus dem Unterholz vermischt, um so den visuellen und taktilen Effekt der Wälder und Berge hervorzurufen; eine persönliche Technik aus den 90er Jahren, um die tragische, ökologische Situation dreidimensional darzustellen.
Die Hänge des Monte Amiata
Luigi Doni
Palaia, 21. Dezember 1947
Luigi Doni beginnt mit der Malerei im Jahre 1971, nachdem er Antonio Bueno kennengelernt hatte. Die Freundschaft mit Bernerdino Luino, Alberto Sughi und Gianfranco Ferroni rundet seine Ausbildung zum Künstler ab. In seinen ersten Werken, die im Jahre 1975 in der Galerie Il Ponte von Florenz ausgestellt werden, zeigt der Maler neben Szenen unter freiem Himmel, wo die Natur den hilflosen Menschen dominiert, auch das Innere verlassener Häuser, leere Zimmer, in denen ungewöhnliche Objekte auffallen. Im Jahre 1982 zeigt er seine Bilder an der Nuova Strozzina in der Ausstellung Immagini della pittura insolite e decadenti. Im Jahr darauf wird er auf die Kunstmessen Arte Fiera von Bologna und auf die Fierarte von Messina eingeladen. In den 80er Jahren füllt sich der Ausstellungskalender des Künstlers und er wird mehrfach ausgezeichnet. Doni gebraucht zarte Farben, die häusliche Atmosphären still und geordnet wiedergeben und lehnt sich damit an den romantischen Stil holländischer und skandinavischer Maler des Nordens. In den 90er Jahren konzentriert sich Doni auf das menschliche Antlitz, bis am Ende des Jahrzehnts die Natur immer stärker in den Vordergrund rückt: Mit einer ganz persönlichen Technik fixiert er Unterholzmaterialien mit Farben auf die Leinwand oder Tafel, aus denen Wälder und Berge wachsen. Nach der Ausstellung an der Galerie Melotti von Ferrara im Jahre 2005, wo seine Werke der Retroperspektive von Antonio Bueno gegenübergestellt werden, nimmt ihn Vittorio Sgarbi im Jahre 2007 in die Ausstellung von Mailand Arte Italiana 1968-2007 auf, der zahlreiche persönliche Ausstellungen folgen.
